酷爱读 > 我真不想跟神仙打架 > 205、歌声迭起

陆大熊就对这种摇滚无感。

她只喜欢听荆小强唱柔情的,之前的神圣战争她都听得嬉皮笑脸。

音乐这个东西带着共振。

每个人的心灵,情绪,性格,甚至身体的不同特质,都决定了是不同的音乐才能打动。

陈丹尼那种忧郁柔情就属于杀伤面巨大的特点。

基本上除了没体会过爱情滋味的愣头青,其他人都会共鸣。

摇滚的侧重性还是在颠覆。

不循规蹈矩,不扼守常规,充满了愤怒和反叛。

所以晚到青春期释放的陆曦对这种闹腾的音乐反而一点都没感觉,还到处看余舒凡哪里去了,因为她也知道楼上卧室是余舒凡在打理,不要贸然去找小强的衣服。

但曹晴雯就完全在高压电的包围下度过这首歌。

她一生都在追求特立独行的反叛。

没出名的时候就对摇滚着迷得不行,成名以后更是以这种人设赚得钵满盆满。

所以一辈子都主观客观的迷恋摇滚,感觉摇滚就是她在音乐之路上的加油站。

但实际上离开音乐她就是个极其普通的俗人,烟酒不离爱臭美的麻将搭子,七情六欲名利虚荣也看不开。

好在也许就是这份对摇滚的痴迷,让她还算真性情。

当然也是家庭背景、商业利益让她有底气这么自由自我……

撑着椅背,听荆小强在最后的高潮嘶吼完,慢慢拉动贝斯减缓节奏,就仿佛在抚摸光滑的脊背,缓解燃烧余烬……

绝对是负责人的男人,完事儿以后不会自己一转身就走,会帮着舒缓释放余韵。

舒坦极了!

那种彻底释放过后的舒坦。

让酒吧里面满满的外籍客人们,脸上都露出那种贤者时间的傻笑。

慢慢才有人端起酒杯喝一口,就像高速转动冲刺过后的发动机来点润滑油。

润!

更多人还是跟曹晴雯一样,颇有些手忙脚乱的点燃一支烟,深深的来一口事后烟,整个器官都感觉被填满了!

爽!

所以一时间,整个酒吧居然烟雾腾腾!

这年代压根儿没有禁烟一说,全国上下的男人都以抽烟作为社交,女人以抽烟作为反叛独立的象征。

于是大家都抽!

只喝酒不抽烟的陈丹尼都给呛着了,他多金贵自己的嗓子啊,连忙到外面透口气。

却看见余舒凡扶着位大妈站在门口发呆。

摇滚唱法是从五几年才发芽,七八十年代蓬勃发展,荆小强是把十多年以后最巅峰的歌曲,搭配他的嗓音展现。

这种全新感受对声乐教授的震撼可想而知。

余舒凡使劲摇摇头才摆脱嗡嗡的脑瓜子,给陈丹尼介绍这是罗伯特的老师。

陈丹宁尊重得很。

然后就是寒暄这么几句的时间,就被狠狠抽掉一支烟的曹晴雯找到空档,看荆小强又在回头准备给乐队说什么歌,就弹了烟头大踏步的跳上去。

她不献吻,再说荆小强闻到那烟臭味儿就跳开半步。

一边脱下外面的羽绒服,一边简单直接:

“《faded》,你带着我,试试看……”

英文她只唱了三四遍。

就当是为明天的汇演排练,荆小强回头示意:“她这个音调跟之前的不同,要调整下……”

他还是提了贝斯在旁边跟上伴奏。

在电音设备还没普及之前,贝斯可以说就是一种电音器。

只是贝斯主打低音,加上这会儿屈指可数的效果器,勉强可以凑些音色。

所以他就像个dj。

果然,在曹晴雯开嗓之前,他就尽可能的用贝斯划拉出一些飘忽的旋律,带点电子迷幻乐的味道了,这时候甚至忽然想到用电吉他的效果会不会更好。

但重点还是在眼前表演。

曹晴雯感受到和下午那交响乐团伴奏截然不同的灵动气息,甚至真带着点摇滚的味儿!

荆小强还回头示意鼓手加重,键盘节奏感更强烈些。

他的指挥瘾儿发作了。

没有打碟设备,那就把眼前的乐队当成真人打碟机。

手指在贝斯琴弦上拉动,带出音效。

曹晴雯应该是试过很多次,她的嗓音很难唱出摇滚,或者说是目前理解的摇滚,她这种柔美清澈的声音,一嘶吼起来就翻车。

但经过九十年代的乐团进化,摇滚呈现出越来越丰富多样的特点。

譬如beyond也是摇滚乐队,却有喜欢你、冷雨夜这种不吼叫的柔情摇滚。

可曹晴雯应该就是通过今天下午的这番调校,就像机器设备调节了摩擦度,更调动了不同的打磨发声元件参与。

立刻呈现出完全不同的发声效果!

站在酒吧门口的凯蒂吃惊的马上几步迈回去!

周晴云也听见了,更惊讶,这是什么迥异于科班体系的声音?

也是荆小强去找来的民间声音吗?

余舒凡连忙扶着她进去,在耳边解释。

肉眼可见,整个酒吧里的客人,都在使劲扇风,想把眼前弥漫的烟雾给驱散些!

因为他们都想看清台上是什么样的天使在发声!

荆小强评价过曹晴雯是小嗓中非常难得金属色嗓音。

可经过下午的提炼,现在呈现出银白色的金属光芒!

会形容的人,就会感觉眼前仿佛出现了一座银白色金属质感的殿堂!

仿佛天使在飞舞歌唱的仙气飘飘。

这跟哪个国家哪种宗教都没关系,都会有这种仿佛天际云边缭绕下来的缥缈感!

这就是天生的声带优势,再加上后天唱法打磨的结果!

之前酒吧里到处弥漫的烟雾,好像更加烘托了这种效果。

掌声已经稀稀拉拉的起来。

之所以稀拉,是因为大多数人更想聆听感受,谁要你来鼓掌干扰,烦死了。

然后所有人终于看见,那个把马尾盘起来的姑娘,穿着一件套头衫和牛仔裤,现在自己都满眼的惊讶!

曹晴雯肯定没想到她的音色和电音效果混合起来如此独特!

甚至有种摄人心魄的妖幻感!

回头看荆小强。

却看到这货注意力全都在乐队身上,一边弹奏贝斯,脚下踩着效果器踏板,一边用手肘、表情,嘴眼指挥示意其他三位乐队成员提升伴奏音质!

原本大家已经弹过不少遍的《faded》,被重新再创作!

鼓点更重更密集,强调低音大鼓的密集点,再把节奏镲铿锵些,键盘看我是怎么拖音的,你也拖起来配合歌手的拖腔……

这其实就是编曲的重要性。

十年后电子设备介入越来越多,不需要指挥站在整个乐团前面。

优秀的编曲在编辑台前面就能模拟各种乐器,重新整合成他理解的曲目。

那些选秀节目、演唱节目里面把经典歌曲重新编曲演绎出来,都是这套把戏。

结合歌手特点,提供更能展现歌手特质的曲风。

这就是以前的指挥,现在的编曲高手作用。

荆小强现在就处在这个过渡阶段上,用指挥的方式来编曲。

音乐学院的乐手们兴奋、激动的当成创作。

比他们平时弹着瞧不起的通俗歌曲,要好玩有挑战性多了……

所以这一刻,台上的歌手、乐手、指挥都达到了一个天人合一的和谐状态。

歌手一直把目光锁定贝斯,含情脉脉的身姿妖娆。

才唱了几遍的英文歌词是怎么样都不重要了,情绪的表达才是关键。

其实这就是周晴云反复给研究生们强调的倾注感情,没有感情的歌声再有技巧都是干巴巴。

而现在表达出“我迷失在你给出的那些镜花水月中了,我在哪里,你用无尽的沉默把我压在深沉的海底,你在哪里,我找得好累啊……”这种真情实感。

那就是银白色的金属光芒充满二楼生命力!

想想那本来如倚天屠龙般坚硬的银白色,现在化作银龙般缠绕!

闻者惊叹!

杨小娥就呆呆的靠在厨房门口。

她是来唱歌的,但唱歌之余都在厨房帮忙,听见熟悉的旋律响起时,赶紧跑出来看。

手上还沾满了果汁果渣。

她没有那种这首歌是我的独占心理,仅仅只是惊讶以为荆小强要唱,怎么不叫我。

然后就听见了别人的演绎。

感觉和她完全不同的演绎歌声。

师父说同一首歌不同的高手演唱都有不同效果,果然是真的呀!

她其实没意识到,从起步开始,她就已经走上了具有自己独特风格的道路!

这一曲唱罢,曹晴雯不再是绞着双腿的激动,而是带着好像大功告成的淡定,自己收功,双手提起来下压,懂了!

这一刻她才是百分之百明白了自己嗓音特质,知道怎么把天赋发挥到百分百,而且在情绪处理上有了个难以磨灭的模板。

未来只要在歌唱的时候,想想这一刻对荆小强涌动的情绪,就知道怎么把握了。

所以她需要深深的把这种情绪感受记录下来。

为什么说包括舞蹈在内,从小练习基本功,但是真正出成绩往往在十七八岁之后呢。

就是绝大多数孩子要到十七八岁,情窦初开,才懂得怎么去把握情绪。

能在这之前就搞明白的,那就是天资聪明的绝世天才,却也会像陈丹尼那样很大可能遭遇敏感心灵的反噬。

大多也在感情路上变得与众不同,譬如某位钢琴天才。

杨小娥就是还没到那个懂得感情的点儿。

但陈丹尼懂啊,看着曹晴雯一瞬不眨回看荆小强的眼神。

迈步上前,该我了!

今天的客人们真是有福气!