时代变了。
在场无数电影人都有种忽然惴惴的急切慌乱感。
《角斗士》里面气势恢宏的古罗马建筑群，原来是用电脑虚拟构建的，看电影的时候就觉得卧槽，这是花了多少实景搭建成本。
还有无数同行想方设法到梦幻庄园那个外景地去打探过究竟，尽是半拉子建筑，能有十分之一就不错了。
原来是用局部实景跟电脑填充的方式完成。
还记得好莱坞史上最烧钱的电影《宾虚》吗。
1958年拍摄的作品，烧了1500万美元，按照购买力和曲调通货膨胀，约等于现在两三亿美金的拍摄成本！
其中大量成本都花在了数百栋建筑作为布景，制作的相关道具多达百万个，一场赛马戏就动用一万多名临时演员。
在好莱坞有句定律：任何虚拟布景，在时间流逝后会越来越假，但实拍的场景，无论多少年以后，真实感都不会降低。
看看著名的《星球大战》就知道，当时很震撼，过后看假得一批。
《宾虚》再过多少年看，那些实景都无可争辩的立在那。
荆小强自己就是舞台绘景出身，刚来好莱坞自然也是专攻布景道具这个方向。
而那个千禧年前后，恰恰就是电脑cg技术全面成熟的关键阶段。
如果说《角斗士》还不明显，尽是周围真真假假的古代场景，《加勒比海盗》就是彻彻底底的颠覆。
《宾虚》那样的实景拍摄耗资巨大，能解决场景问题，可演员有极限啊。
那场名垂青史的赛马戏，专门训练了近百匹白马，然后男主角还是被意外飙起来的马车甩飞，撞毁的马车、摔伤的演员就更不计其数。
好比《侏罗纪公园》能训练出恐龙来拍戏吗？
《角斗士》里面和猛兽对杀的戏，没有电脑后期辅助，那就只能让演员去跟真的猛兽周旋！
更不用说《加勒比海盗》里面栩栩如生的骷髅海盗，还有那大反派龟裂的腐尸脸依旧带着丰富的表情细节，那都是无论怎么挖空心思都无法实景拍摄的画面啊。
电脑后期cg制作，可以说是百分之百拓宽了电影拍摄的维度。
以前设计任何剧情都要先考虑能不能实现画面，现在是只要敢想，剩下的都交给电脑后期动画师。
没有经历过后来漫威片泛滥电脑cg特效的年代那种审美疲劳，肯定这会儿所有人都只会觉得太美妙了。
整个好莱坞电影世界的规则都要重新制定了！
而这规则，是掌握在荆小强手里吗？
并没有，荆小强和这个年代的欧美人有个最大区别，他乐于从版权专利里面搜刮利润，但又不死盯着这个赚钱。
后世人比较习惯的共享经济，是让更多人免费使用之后，再靠海量基数收割一丁点费用，来达到聚沙成塔的超级红利。
因为互联网经济就是建立在前所未有的海量特点上。
现在他掌握推动的电脑cg后期制作技术，也是完全开放的软件跟工程师团队，谁都可以花点小钱买套软件自己去钻研。
就像那套“流弊”音乐合成软件，买了vaio笔记本电脑就附赠一套，谁都能把自己的电脑变成一个乐队乃至乐团。
没天分的瞎玩，有感觉的可以钻研。
但要配得好，能到广播级，就得上专业软件、专业团队。
也许会出现那么极个别的天才，用最基础的软件就能做出最顶级的效果。
可单人又怎么都做不到几千台机器、上千操作人员才能完成鸿篇巨制的大片工程量。
所以就算学会了这些软件，搞懂了技术甚至管理，也没法复制这种企业规模。
只能乖乖的把这部分电影后期特效制作，外包给精灵之花，再由精灵之花分包给“全球各地”的分部制作。
别的公司想用这套软件系统也效仿建立商业模式，那才可能面临盗窃知识产权的天价指控。
于是本来应该顺着时代发展起来的另外几家著名的电脑动画工作室，还在十几个人到几十个人规模的作坊阶段，硬生生的被精灵之花这种超级企业规模化经营掐死了。
精灵之花现在扎根好莱坞，敞开了明码实价的接受各方电影后期特效业务，以少量欧美工程师带大量“亚洲”电脑工场技术工人的模式，绝对是任何欧美电脑动画工作室这种还颇为贵族精英化的作坊难以匹敌的价廉物美。
就在92、93年的奥斯卡颁奖礼上，还刚刚给这样的工作室颁发了科学工程金像奖。
他们才刚刚制作出类似铁皮盒子的纯电脑三维动画短片。
让电影人们感受到了电脑动画在一步步靠近……
没曾想荆小强引领的电脑cg特效后期制作，却选了另外一条路，直接从所有人脸上碾过去！
技术狂人们执着于一定要用电脑做出百分百纯正的三维动画，就像平京城的喝口茶都要讲究水得从什么山拖过来，茶叶是什么贡品，茶杯要啥年头才地道。
荆小强却不管天南海北的什么口味，能做出来好菜给观众就上。
硬件技术达不到，那就用逐帧修改的方式模拟动画，软件水平不够，那就用上千台电脑分散代替复杂的运算设置。
以他的心态，反正硬件水平会突飞猛进到十多二十年后才逐渐停滞过剩，现在费尽心机完成的东西，过两年普通运算下就行了，费那么大劲干嘛。
而且脚踏实地的好莱坞电脑渲染特效后期技术，跟世界各地拉开距离对自己又没好处，不如把这条路带偏了扼杀祸害。
总之他关于全新电脑特效后期制作技术的简短介绍，除了帮精灵之花引来络绎不绝的希望合作剧组，也让奥斯卡颁奖现场的传统四大奖颁发都被抢了风头。
荆小强唱完最佳原创歌曲之后，去年因为执导《阿甘正传》获得最佳导演的大咖，叽叽歪歪一堆废话，本来想吊胃口让所有人都好奇谁能接过他的火把，结果全场观众居然响应寥寥。
看着大屏幕上老余的《角斗士》、老张的《赎罪》都表现出明显超越其他提名电影的水准。
包括现在对比看《勇敢的心》，就是觉得已经够好了，可制作上好像不够完美，这里那里显得比较粗糙。
被《角斗士》们的火爆场面刺激过，总感觉其他电影没那么鲜明、锐利跟惊心动魄。
如果同样用电脑后期特效渲染来收拾一遍，整个成片质量都绝对会上升一截。
那么再加上执导了《海角》、《加勒比海盗》的黎鞍，外加老余执导的《速度与激情》。
现在看起来他们的电影都能高人一头，这个电脑后期特效制作居功至伟。
这就好比大家都拍素颜照，结果有几个用美颜相机拍出来的效果，自然是吊打所有人。
随之而来的不是让人敬仰他们拍得好，而是只会促使美颜相机卖得更好。
谁都会想，如果换做是我的作品，也能这么走一遭收拾下，必然也会更上一层楼！
好莱坞的高手，都是擅长利用工具的大师，荆小强恰恰展现的就是电脑后期制作将会是未来最犀利的工具。
本来这种工具会被斯皮尔伯格、《泰坦尼克号》的卡梅隆这种高阶导演把持几年红利期，现在却成了谁都可以触摸到的大路货，加钱就行。
于是当上届最佳导演终于宣布老张因为在《赎罪》开场二十五分钟可以开宗立派的战争场面，获得了所有评委的一致赞誉，获得本届最佳导演金奖时。
全场伴随掌声，竟然又强烈呼吁再重播一次这段画面。
大家都是电影人，有无数渠道方式可以重看，但现在就像是刚刚上过课，迫不及待的想重温巩固下知识点。
这一次再看，就能清晰的看懂之前惊叹不已的不少门道了。
在活生生的龙套演员身边剧烈爆炸，换做以前很难敢搞这样危险的烟火爆炸镜头，现在看来分明是把爆炸跟人物分开拍摄然后电脑合成。
没有电脑，真拿一条条命去拼这种让人惊叹震撼的画面？
被引爆的喷火枪兵，在滔天火海里翻滚，如果分拆成火场跟裹着防火毯单独起火的特技演员，危险系数又下降许多。
甚至连静谧之时从河面上飞过的水鸟，都应该是后期添加的特效。
这就好比画家可以随心所欲的添加更有画面感，更有戏剧感的笔触，那谁能比？
掌声再起，看似送给激动登台的老张，其实是送给荆小强引领的这场技术革命，不愧是互联网新贵。
也许只有这种it产业的跨界艺术家，才能带来如此惊心动魄的改变。
老张就没黎鞍洒脱，更在乎办公室政治，他也是做了准备的，用带着西北口音的英文，还算流利的首先感谢了老板。
充满感情的谈起是老板在一次朋友聚宴中弹起了这首悲怆的配乐，给他讲述这个故事梗概，更强调了要把视野放到每个普通人的角度，才有了这样一场永生难忘的合作。
然后他就说了句之后后悔不迭的话。