酷爱读 > 我的系统不正经 > 第一千一百七十四章宫廷重器

想要的古代的珍贵官窑瓷器,却买不到,那就做,这又什么好犹豫的?

只不过之前烧制过,所以陈文哲很清楚,松石绿釉是以铜为着色剂,二次烧成的低温单色釉。

这就是一种以铜为着色剂的低温彩釉,烧成温度低,还是铜来显色,这对陈文哲来说,可就太友好了。

陈文哲对于铜元素呈色的烧成温度,已经有着很高的把握。

虽然不能说想要什么颜色,他都能控制这烧出来,也已经是差不多。

他现在最关注的反而是杂糅一些工艺,也就是把松石绿釉和粉彩柔和在一起烧成。

其实,松石绿釉的出现,还真是个不算意外的意外。

众所周知,松石绿釉是清代雍正时,御窑厂创烧的色釉品种之一,是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种。

而自古以来,绿松石都是国人喜欢的宝石。

它的颜色绿中带有蓝色或黄色,散发着迷人高贵的气息。

然而,绿松石毕竟是宝石,是不可再生资源。

雍正皇帝一向节俭,在瓷器和宝石之间,他毫不犹豫地选择了瓷器。

在皇帝的授意以及景镇御窑厂匠人的努力下,就成功烧制出了同绿松石颜色一致的釉色,名为松石绿釉。

松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温单色釉,请注意,这里明确了是低温釉。

现代人已经烧制出高温油的松石绿釉,它肯定相比低温釉更有优势,但是现在陈文哲做的是仿古工艺,自然就不会关注高温釉的松石绿釉。

这种低温釉经过雍正和乾隆两朝的不断发展,到乾隆时期,松石绿釉瓷已经非常流行。

松石绿釉虽然是一种单色釉,但清朝瓷器的烧制并不教条主义。

他们在松石绿釉的底色上,会配以其它釉色、图案或工艺。

这种瓷器的“杂糅”,不但没有破坏松石绿釉的美感,反而让高贵神秘感更加充分。

松石绿釉主要在雍正和乾隆年间烧制,虽然乾隆以后的嘉庆、道光均有烧制,但无论呈色,还是瓷胎较前代略有不如,嘉庆之后的松石绿釉总体颜色较深。

可以说,乾隆过后,瓷器的历史慢慢地就没有了什么创新,全在前朝人基础之上发展。

但这不代表后面的瓷器,就不够漂亮了,不够有新意了。

在嘉庆往后走的时候,其实还是有很多古董瓷器,可以做到让人耳目一新的感觉。

比如陈文哲看到过的一件宝贝,还比较出名。

最起码在收藏圈中比较出名,它属于嘉庆年间的代表作品。

那是一件小小的雅器,就很有乾隆时候的特点,毕竟嘉庆是属于儿子,乾隆是父亲。

父亲的审美,多少会影响到儿子吧?

这一件嘉庆的宝贝也是受人争议的,原因就是很多人形容嘉庆这一件东西,偏离了古瓷器的审美。

那是一件嘉庆时期的宝贝松石绿的粉彩龙瓶,整个造型还是比较经典且规矩的。

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为什么陈文哲会想到它?肯定是因为龙瓶,还有就是正好他在做粉彩和松石绿釉的杂糅瓷器。

这是一件龙瓶,而龙瓶的价值,之前陈文哲已经了解的很清楚。

那么为什么要形容这一件瓷器是龙瓶呢?因为上面有一条龙,一条红色的螭龙。

很多人形容它不雅,就是因为这一条龙。

粉红色的,这就是嘉庆的审美。

除了这一点,不管是造型还是器物的釉色,还是粉彩的制作,都达到了官窑的顶级。

尤其是有一种乾隆的特色,但这一条龙不够雅,反而是有一种趣味横生的意思。

这算创新吗?要是细看一下,它的构成与所表现的古董魅力,还是很强的。

通体来看,这一种松石绿的宝贝不简单,属于宫廷重器,当然普通人是无缘拥有的。

这一件宝贝是运用了彩绘的形式,然后缠枝西番莲纹与玉磬纹构成。

当然,这一种寓意还是老样子,寓意着吉庆连连。

整个肩部往下走的时候,其实是贴着一种胭脂红的螭龙,它盘踞在瓶身变化的位置,有一种新货的创意感。

在嘉庆帝来看,还是下了功夫的,他是在乾隆的瓶身上面,加了一些自己的想法。

整条龙属于昂首仰探,造型还是相当的准确,而且比较漂亮。

但这一件意趣横生的作品,却被很多收藏人吐槽。

但是,你要不吐槽这条龙,那再看这一件宝贝的松石绿釉,还是很漂亮的。

其釉色匀净厚润,也有着乾隆年间的功底,匠人的认真体现了它的不平凡。

虽然是有一条龙盘在上面,但这一切都符合当时的审美,所以它是一件真正的好宝贝。

至于雅与不雅这一个说法,好看就行了,审美因人而异。

这一件瓷器,可以说是满足了最近阶段,陈文哲制作瓷器的一切要求。

而等他做完了这一件十分有创意,又很漂亮的瓷器,陈文哲再一次开始收心。

想他这样散发思维,随意创作,很多瓷器都需要制作,那设计的瓷器、工艺就太多了。

所以,他现在还是回归正途,认真的烧制一件粉彩瓷。

其实低温釉中的松石绿,烧制起来不难,所以陈文哲还是对于更难烧制出精品的粉彩瓷,更加上心。

粉彩瓷我们现代人接触的比较多,很多五颜六色的瓷器,看着十分漂亮的,一般都是粉彩,而不是五彩。

粉彩的特点,就是漂亮,就是靓丽,就是多彩!

当然,它不是五彩,因为它相比五彩,优势就太多了。

只不过粉彩制作起来,还是比较难的。

特别是刚刚开始创烧的时候,粉彩这种工艺使用的时候很少。

没办法之下,就只能还用五彩,只有其中一小部分彩,才是使用粉彩。

粉彩始创于康熙,极盛于雍正。

康熙晚期,在珐琅彩瓷制作的基础上,景镇窑才开始烧制粉彩瓷,但制作较粗。

那个时期,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。

粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。

它是在烧好的胎釉上,施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。